26 de marzo de 2013

Diana y la música.

DELIA


Artemisa en la mitología griega y Diana entre los romanos,  fue una deidad muy venerada en su época. Hermana gemela de Apolo, esta diosa es una personificación del espíritu femenino independiente. Se la relaciona con la LUNA, por ello podemos observar que hay imágenes donde se la representa con una media luna en la cabeza. También se le atribuyen como símbolos representativos al arco, una flecha, muchas veces también acompañada por animales como, el perro, ciervos y más animales.
Artemisa pidió a Zeus el hecho de mantenerse virgen puesto que había visto como sufrió su  madre a la hora de dar a luz, por lo que también se le dio el atributo de  ser "protectora de los partos" al igual que Hera o Ílitia.
Cabe señalar que en la mitología griega Ártemis era venerada especialmente en la Isla de Delos (lugar de nacimiento), Braurón (en el Ática), Muniquia (cerca de Pireo) y Esparta.


También se le atribuía como símbolo representativo  la "lira" ya que a su vez también era considerada como diosa de los bailes y canciones de las doncellas.









Artemisa y la música

En la actualidad podemos encontrar a un grupo musical  berlinés con el nombre de "Cuarteto Artemis".
Los integrantes del Cuarteto son Natalia Prishepenko (violín), Gregor Sigl (violín), Friedemann Weigle (viola) y Eckart Rungen (violonchelo). Desde 1994 los cuatro integrantes han actuado como un grupo muy profesional obteniendo así gran reputación y reconocimiento, incluso llegando a ganar un premio en un concurso de Música ARD en 1996 y el prestigioso "Premio de Paolo Borciani"
Entre 2009 y 2011 el cuarteto empezó a interpretar la integral de cuartetos de Beethoven en una gira europea.



Retrocediendo en el tiempo, rastreando en la música clásica,  he encontrado a Francesco Cavalli, compositor, organista y cantante italiano del siglo XVII. Fue junto a Monteverdi el compositor de óperas más importante de dicho siglo.
El catálogo de sus óperas es muy extenso, pero a nosotros nos interesa "L´Artemisia", ópera en tres actos y un prólogo, con música suya y libreto en italiano de Nicolò Minato. Se estrenó el 10 de enero de 1657 en el Teatro San Giovanni e San Paolo de Venecia.
Aquí podemos escuchar un fragmento de la ópera:



Rebuscando más óperas en relación con Diana he encontrado una ópera titulada "La Calisto", obra compuesta por tres actos y un prólogo, con música de Francesco Cavalli y un libreto de Giovanni Faustini.
Aquí dejo una de tantas escenas que representan esta ópera:

 

Esta ópera trata la historia basada en el mito de Calisto, seguidora de Artemisa, según Ovidio en La Metamorfosis .
El libretista cambia la historia de Ovidio de diversas maneras. Según Faustini, Calisto es engañada y se encuentra abrumada por el placer de sus experiencias con Diana.
Faustini relata como Zeus, rey de los dioses, se enamora de la belleza de la ninfa Calisto. Desde que Calisto juró castidad en honor a la diosa Diana, Zeus la intenta seducir transformándose en Diana. La esposa celosa de Zeus, Hera, realiza su venganza convirtiendo a Calisto en una osa. Zeus finalmente rescata a Calisto convirtiéndola en la constelación de la Osa Mayor.




Por otro lado , he encontrado que el Teatro Real de Madrid durante el año 2010, recuperó la última obra del compositor valenciano Vicente Martín y Soler, "L'arbore di Diana" , en una coproducción con el Liceo de Barcelona inspirada en el mito de Diana y Endimión y narrado en forma de fábula pastoral.
"L´arbore di Diana" en castellano, "El árbol de diana" , es una ópera bufa dividida en dos actos y con música de Vicent Martín y Soler realizada junto al libretista Lorenzo Da Ponte, fue un rotundo éxito desde su estreno con 65 a 70 representaciones en el Burgtheater de Viena entre 1787 y 1792. En ella, destacan las melodías agradables y de fácil asimilación. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad. Sólo constan 4 representaciones en el período entre 2005-2010.
El argumento está basado en las referencias mitológicas. Parece que existió una leyenda muy extendida según la cual Diana, a pesar de ser una diosa asociada a la castidad,  se enamoró del pastor Endimión. En el nacimiento de este amor se basa esta pieza, que es un canto a la libertad sexual y a las bondades del amor libre frente al conservadurismo popular y la mojigatería (humildad fingida y falsedad).
Podemos escuchar aquí un fragmento :





1 de marzo de 2013

ANDRÓMEDA Y PERSEO EN LA MÚSICA

Andrómeda era una joven hija de Cefeo y Casiopea, reyes de Etiopía. El orgullo de ésta última fue la causa de la tragedia de su hija Andrómeda, pues Casiopea presumió de ser más bella que las Nereidas, hijas del Dios Neptuno, las cuales enfurecidas pidieron venganza a su padre. Éste respondiendo al deseo de sus hijas causó que las aguas marinas inundasen la tierra, y envió monstruo marino Ceto para que devorase a los hombres y al ganado. Cefeo recurrió al oráculo Amón para encontrar una solución, y este le dijo que debía entregar a su hija Andrómeda al monstruo Ceto; así pues ató a Andrómeda en una roca con unas cadenas.
Perseo, hijo de Zeus y la mortal Dánae, había sido enviado para matar a Medusa, una bestia que tenía el cabello de serpientes y podía petrificar con su mirada. En su viaje de vuelta después de haber acabado con Medusa, vio a Andrómeda atada en aquella roca, a punto de ser devorada por Ceto, y se enamoró de ella; entonces
se dirigió a sus padres y les pidió que, a cambio de salvar a su hija, ésta se casase con él; de esta manera fue rescagtada Andrómeda de las puertas de la muerte.


Calderón de la Barca y Andrómeda y Perseo


En 1653, en el Coliseo del Buen Retiro, se representó por primera vez la obra teatral de Calderón de la Barca Las fortunas de Andrómeda y Perseo. Esta obra contaba con acompañamiento músical, probablemente a cargo de Juan Hidalgo, compositor y arpista español, el cual junto a Calderón de la Barca dió origen a la ópera en España. 
Juntos crearon varias zarzuelas con temas mitológicos (Celos aún del aire matan, que es la historia de Céfalo y Procris de Ovidio; El laurel de Apolo y Fortunas de Andrómeda y Perseo).

Se conserva muy poco de la parte musical de la obra, Podemos escuchar aquí la grabación de un fragmento conservado:


 

Persée (1682)

Perseé es una tragedia lírica con música compuesta por Jean-Baptiste Lully, compositor francés creador de la ópera francesa, que recurre constantemente al tema mitológico en sus obras.



Está composición está interpretada por un cantante barítono de la postguerra. 

Para el 400 aniveresario del descubrimiento de la galaxia de Andrómeda el grupo musical barroco L’Aura Rilucente junto al director y compositor Holandés Martin Butler compusieron una obra basada en la de Jean-Baptiste:



Serenata de Andrómeda y Perseo (1678-1741)

Vivaldi, junto a otros autores como Il petre rosso, compusieron una serenata llamada Andromeda liberata, e incluso se cree que estuvieron implicados el cardenal Pietro Ottoboni,
famoso mecenas, y Leonardo Da Vinci.

Trata de la historia de Andrómeda y Perseo, pero
presenta una versión diferente a la transmitida por los clásicos. Cuando Andrómeda ha de desposarse con Perseo esta se niega, pues está enamorada de un joven picaflor llamado Daliso, pero éste no la corresponde y convence a Andrómeda para que se despose con Perseo, y así lo hace. 
 



Karl Ditters Von Dittersdorf (1739-1799)

El compositor de origen alemán Karl Ditters Von Dittersdorf compuso varias sinfonías de temas mitológicos, como esta sobre el rescare de Andrómeda por Perseo. También compuso unas sinfonías sobre las metamorfosis de Ovidio.

 


Salvatore Sciarrino (1990-1991)


Es un compositor contemporáneo de origen Italiano y compuso una
ópera titulada Andrómeda y Perseo en el año 1990-91.
 



Ira de Titanes (2012)

En la película estrenada en el año 2012 forma parte de la banda sonora una composición que se llama Andrómeda. 

 

También he encontrado algunas
piezas musicales más modernas que aluden al tema mitológico que nos ocupa:

  • Perseus Traxx - Andromeda
 
  • Silicom Dream (80's)
Grupo de los ochenta llamado Silicom Dream que tiene esta canción titulada Andromeda.

26 de febrero de 2013

Hades

Hades
Hades, hijo de Crono y Rea, es el dios del inframundo. El Titán Crono, temiendo que sus hijos le destronasen, los devoraba cuando nacían, excepto a Zeus. Zeus cuando se hizo adulto obligó a Crono a regurgitar a sus hermanos, junto a los que desafió el poder de sus padres, dando lugar a una guerra que duró diez años. Tras la victoria de los hijos de Crono, Hades, Zeus y Poseidón se repartieron los reinos a gobernar: Zeus se ocuparía del cielo, Poseidón del mar y Hades del inframundo. Hades reinaba en el inframundo junto a Perséfone, y tenia allí la máxima autoridad.




Hades en la música:

·El compositor Claudio Monteverdi compuso la música para la ópera 'Fábula de Orfeo' la cual está inspirada en el mito de Orfeo y su búsqueda de Eurídice en el inframundo. Una vez en el infierno, Orfeo consigue emocionar con una canción a Hades y a Perséfone y les pide recuperar a su amada. La ópera consta de cinco actos y fue estrenada en 1609 en Venecia.
El libreto de esta opera fue escrito por Alessandro Striggio.
Se trata de una de las primeras obras que se cataloga como ópera.







·En 1632 se estrenó la Opera del francés Jean-Baptiste Lully, llamada Proserpine, en la cual los cinco actos de la opera estaban basados en el rapto de Proserpina.
El dios Hades entristecido y cansado de no tener compañera en el mundo que gobierna, secuestra a Proserpina para hacerla su mujer. Ceres, la madre de Proserpina, la busca desesperadamente y cuando descubre dónde está suplica a Zeus que se la restituya. Buscando una solución satisfactoria para sus dos hermanos Zeus decide que Proserpina pase seis meses en el infierno con Hades y otros seis con su madre.
Esta ópera fue estrenada en Florencia en el año 1632 y es considerada una "tragedia musical".






Alejándonos de la música clásica y buscando en la música contemporánea, en el año 1992 se formó en Noruega un grupo de Black Metal llamado Hades. Este grupo en el 1998 cambió a un estilo más experimental de Progressive Black Metal y pasó a llamarse Hades Almighty.





También podemos encontrar una canción de un grupo llamado Kalmah, de estilo Death Metal llamada Hades, la cual habla de su entrada en el infierno. Este grupo fue formado en 1992 en Finalandia.






Por último he encontrado un poema sinfónico de Jorge Castillo llamado Hades, el cual ganó en noviembre de 2010 el segundo premio del Primer Concurso Nacional de Composición Musical Premio Antonio Estévez, otorgado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela.







25 de febrero de 2013

APOLO es el dios de la belleza,  poesía y de la música. Nacido de Leto y Zeus es hermano gemelo de Ártemis/Diana. 
La lira, instrumento de cuerda creado originariamente a partir  de un caparazón de tortuga, pertenence al culto de Apolo. 
Hay ciertos pasajes mitológicos que protagoniza Apolo en los que la música desempeña un papel relevante. Destaco el de la disputa entre Marsias y Apolo: Marsias reta a Apolopara que produzca con su lira sonidos comparables a los de su aulós. Marsias utilizará el aulós, el cual había recogido cuando Atenea/Minerva lo arrojó lejos de sí al ver su  cara hinchada por tocarlo. Acordaron que quien venciera haría lo que quisiera con el vencido. Tras vencer Apolo, Marsias fue colgado de un pino.



Parece ser que la más antigua melodía escrita que se conoce es de procedencia griega: EL EPITAFIO DE SICILO. Se trata de una inscripción griega encargada para la tumba que había hecho construir un tal Sícilo para su esposa Euterpe, cerca de Éfeso, Asia Menor. Es del siglo I aproximadamente.





La música griega estaba presente en celebraciones de todo tipo como nacimientos, bodas, funerales, fiestas de la ciudad, representaciones teatrales...
Sus instrumentos característicos son la lira, que el Dios Hermes construyó con el caparazón de una tortuga y las tripas de cordero que servían de cuerdas. Y el aulos, especie de flauta, formado por dos tubos y tenia entre 5 y 15 agujeros, se fabricaba con caña o hueso.

 LIRA

AULOS

Buscando la presencia de la figura de Apolo en la tradición musical occidental nos sirven de ejemplo las siguientes composiciones:

- Dafne, es una ópera en un acto con música de Richard Strauss y  el libreto en alemán de Joseph Gregor, basada en el mito de Dafne, una ninfa amada por Apolo. Se estrenó el 15 de octubre de 1938 en la Staatsoper de Dresde. La ópera pertenece al último período del compositor y es una de las más líricas de toda su producción.


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- Apollo  es un ballet en dos cuadros compuesto entre 1927 y 1928 por Igor Stravinsky,  uno de compositores rusos más importantes del siglo XX.  La obra la escribió para un conjunto homogéneo de instrumentos de cuerda.
Fue coreografiado en 1928 por George Balanchine.  
Apolo se presentó por primera vez el 12 de junio de 1928 con  Ballets Russes de Diaghilev en el Teatro Sarah Bernhardt en París. Es el más antiguo ballet de Balanchine que aún se baila, y fue su primer gran éxito de público. 
La historia se centra en la figura de Apolo, el dios griego de la música, que es visitado por tres musas: Terpsícore, musa de la danza y el canto, Polimnia, musa de la pantomima, y Calíope, musa de la poesía. El ballet claramente toma la antigüedad clásica como su tema, aunque su argumento sugiere una situación contemporánea. Tiene que ver con la reinvención de la tradición.





El rastro de Apolo en la música actual:
- Ricardo Matarredona interpreta Apolo en Sodoma, obra del compositor español César Cano. Apolo en Sodoma fue finalizada el 27 de enero de 2002 y está dedicada al clarinetista Joan Enric Lluna. 
En la obra Apolo, el Dios griego de la belleza, del orden, de la música y de la pureza artística, es representado por el canto serial del clarinete, que contrasta con el ambiente plural de Sodoma, metáfora de nuestro atractivo mundo materialista, frívolo, consumista y lascivo.





- Durante los ensayos de las canciones del disco L.A. Woman, la inspiración de una de ellas provino de la barda de una casa que quedaba enfrente de donde los DOORS ensayaban, la cual estaba cubierta por flores de jacinto. 
Escrita por Krieger, esta canción utiliza como base musical la famosa polonesa escrita por Federico Chopin, que sirve a su vez como base musical del Himno de Polonia.  Los Jacintos son flores asociadas al sexo masculino en cuanto que su nombre proviene de un pasaje de la mitología Griega, según el cual Jacinto era un hermoso joven amado por el dios Apolo.




Recurso auditivo utilizado en una escuela de Ecuador, cuenta el mito griego de Dafne y Apolo. La canción reproduce la historia de la ninfa Dafne y el dios griego de la música y la belleza, para que de esta manera sea una  forma mas sencilla y práctica a la hora de que los alumnos comprendan el mito.


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15 de febrero de 2013

CUPIDO


CUPIDO



Hijo de Venus y de Marte es el dios del amor y el desamor según el tipo de flechas que utiliza: doradas simbolizan que el amor será correspondido y si están oxidadas el amor no será correspondido. Se suele representar generalmente como un niño alado, con los ojos vendados y armado con arco, flechas y aljaba.

En la música clásica he encontrado una “Aria” de Vivaldi que trata sobre el mismo Cupido.

Una "Aria" es una composición musical escrita para ser cantada por una sola voz, generalmente con acompañamiento instrumental.
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de Marzo de 1678 - Viena, 28 de Julio de 1741), fue un compositor y músico del Barroco tardío.  Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Era apodado il prete rosso ("el cura pelirrojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta " Las Cuatro Estaciones".


Aquí podemos oír un fragmento del Aria de Vivaldi titulada Cupido tu vedi.




Más próxima a nuestra actualidad he encontrado la ópera Eros y Psique compuesta por el músico Ludomir Rozycki.

Ludomir Rozycki:

Ludomir Rozycki: (18 de Septiembre 1883 Varsovia - 1 enero 1953 Katowice)

Fue un compositor y director de orquesta polaco. Fue un miembro de un grupo de compositores llamado “Młoda Polska” (Joven Polonia). Era hijo de un profesor de música. Estudió piano y composición en Varsovia. De allí se fue a Berlín, donde continuó estudiando en la Academia de Música de Engelbert Humperdinck. Tiempo después, empezó su carrera musical como director de ópera y profesor de piano en Lwów en 1907.

Compuso 8 óperas entre ellas dos de tema mitológico: Apollo i I Dziewczyna y Cupido y Psique.

EROS I PSYCHE op. 40, (1914 - 16) con el libreto de Jerzy Zulawski, fue representada en muchos escenarios europeos. Con esta ópera su compositor ganó el Premio Nacional de Música. El estreno de la ópera fue en Wroclaw, en 1917.

Muchas de las partituras representadas en Varsovia, Katowice y Lvov, como puede ser el caso de Cupido y Psique, se perdieron durante la II Guerra Mundial. Así que no podemos escuchar ningún fragmento de la ópera polaca de Eros y Psique.

En la música actual podemos encontrar canciones que se basen en el amor y los amores correspondidos y no correspondidos, pero no explícitamente sobre Cupido.

Algunos ejemplos son:

 Una canzone d´amore de Max Pezzali:

Lucky One´s de Lana del Rey:

Love Story de Taylor Swift:

Last Kiss de Taylor Swift:

14 de febrero de 2013

Siringe.



Syrinx

 

Este trabajo sobre mitología y música consiste en relacionar algún personaje mítico con el mundo de la música, ya sea actual o clásica.

En mi caso, he elegido el personaje mitológico de Siringa (En inglés Syrinx).

A continuación el mito:

 ''En la mitología griega, Pan era un semidiós, mitad hombre mitad animal, de aspecto poco agraciado. Habitaba en los bosques y en las selvas donde perseguía continuamente a las ninfas. Siringa  era una náyade (ninfa de agua dulce) que vivía en la tierra de Arcadia. Un día el dios Pan cuando iba paseando por los bosque encontró a Siringa y empezó a perseguirla. Al sentirse acorralada, Siringa se dirigió hacia el río Ladón, su padre,  y le pidió auxilio para que le librara del semidiós. Conmovido, su padre transformó a Siringa en un cañaveral, cuando pan llegó al lugar en que se había transformado Siringa solo puedo abrazar las cañas. Pan, con las cañas, decidió construir un instrumento nuevo, parecido a la flauta, llamado Siringa en honor a la ninfa.''

Respecto a este personaje he encontrado bastantes cosas relacionadas con la música, tanto clásica como actual. A continuación  lo que he encontrado:

Lo primero que he encontrado relacionado con este personaje mitológico ha sido una pieza musical para flauta llamada Syrinx, escrita por el compositor Debussy en 1913 Syrinx fue compuesta como ''música de escena'' para la obra incompleta Psyché del poeta Gabriel Mourey. Según el libreto de esta otra obra, Syrinx representa "la última canción de Pan antes de morir".

Esta obra apenas dura 3 minutos pero se la considera pieza indispensable en el repertorio de un flautista. Con esta obra Debussy nos acerca a la mitología griega con el mito de Pan y Syrinx.

 Syrinx de Debussy



Otra obra relacionada con este personajes es el poema sinfónico ''Preludio a la siesta de un fauno'' también de Debussy, estrenada en 1894 e inspirada en la obra del poeta Stéphane Mallarmé. Compuesto para orquesta, dura aproximadamente 10 minutos y  plasma el ambiente en el cual se mueven los sueños y deseos del fauno. Esta obra se la considera una renovación para la música clásica del momento

''Preludio a la siesta de un fauno'' de Debussy

El poema de Stéphene Mallarmé trata sobre un amor fracasado entre el fauno (Pan) y una ninfa, pues este no es correspondido. El fauno decide beber para olvidar su dolor y se queda dormido.

También he encontrado un fragmento de un ballet llamado Pantomima, protagonizado por Pan y Siringa representando el mito,  mientras de fondo suena la Danza General en una celebración final. La obra completa se llama La suite nº2 del Ballet Daphnis et Chloé y fue estrenada en 1912.
 
La segunda parte de La suite nº2 donde se encuentra la Pantomima

Respecto a la música actual he encontrado una banda músical de los 70 llamada Syrinx originaria de Canada.

Otra cosa que he encontrado relacionado con este personaje mitológico y la música ha sido un cantautor, conocido con el sobrenombre de Syrinx, famoso por adaptar obras de Mozart y Bach al instrumento de la flauta, la Siringa.